Hotel Excelsior

Genre:

Kollektiv-Spielfilm, 75min.

Synopsis:

Ein Hotelzimmer. vier Geschichten. In den 1920er-Jahren versucht ein jüdischer Geschäftsmann, seiner Vergangenheit zu entkommen; seine Tochter fordert eine Abrechnung. Fünfzig Jahre später trifft eine suizidale Frau auf eine unerwartete Verbündete. In den 1990er-Jahren kehrt eine Rockband an die Wiege ihres Ruhms zurück, die sich in ein Gefängnis verwandelt hat. In der Gegenwart planen eine junge Iranerin und ein charismatischer Sexarbeiter einen Betrug. Verbunden durch einen rätselhaften Concierge entfalten sich im Hotel Excelsior vier Momentaufnahmen eines Jahrhunderts.

Festivals:

Solothurner Filmtage 2026

Kameranotizen:

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Regie:

Liliane Ott, Jessy Moravec, Martin Skalsky & Talkhon Hamzavi

Kamera, Titeldesign & Poster:

Gabriela Betschart

Crew (Auswahl):

Justin Stoneham (Schnitt), Mike Enichtmayer/Martin Scheuter (Locationsound), Tobias Wanner (Licht), Vanessa Blättler/Nino Ubezio (1 AC), Dave Broggi (2 AC), Martin Scheuter (Sounddesign), Jacopo Giulini/Jasio Göttgens/Stephanie Traut (Setdesign), Stephanie Traut (Kostüm) Nikoltchev Dessi (Make up), Jürgen Kupka (Grading)

Produktion:

Kalliopeia GmbH

Jahr:

2026

Links:

hotelexcelsior.ch

Posterdesign Hotel Excelsior

Was:

Als gelernte Grafikerin gestalte ich hin und wieder Filmplakate oder Abspänne.
Für den Kollektivspielfilm Hotel Excelsior entwarf ich das Posterdesign sowie die Titel- und Abspanngestaltung.

Mensch ist Mensch

Genre:

Kinodokumentarfilm in Progress

Synopsis:

Frank wird unerwartet zum gefeierten Schauspieler - ein Mensch mit Down-Syndrom, der das Publikum mit seiner Spielfreude, seiner Verletzlichkeit und seiner erfrischenden Ehrlichkeit in seinen Bann zieht. Mit 30 Jahren entscheidet er sich, als Mann zu leben und lässt mit dieser Transition zugleich die Diagnose Down-Syndrom hinter sich. Die Langzeitbeobachtung erzählt Franks aussergewöhnliche Lebensgeschichte und stellt dabei immer wieder die Grenze zwischen Bühne und Leben, zwischen Rolle und Persönlichkeit infrage. Was ist Spiel, was ist Realität? Fragen, die nicht nur Franks Eltern als seine gesetzliche Vormundschaft, sondern auch die Filmemacherinnen und das Publikum bewegen.

Regie:

Andrea Pfalzgraf, Jeanne Rüfenacht

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

Karin Gadient

Produktion:

Lucky Film GmbH

Choir of Sisters

Genre:

Kinodokumentarfilm, 90min. in Produktion

Synopsis:

Auf einem abgelegenen Hof in der Ostschweiz wachsen Anfang der 60er-Jahre fünfzehn Kinder in einem streng religiösen Umfeld auf. Der Vater herrscht, Verbote und Missbrauch prägen das Leben. Als er stirbt, bleibt die Mutter allein mit den Kindern zurück. Die Töchter beginnen, sich zu befreien – sie brechen mit der Mutter, suchen eigene Wege und neue Identitäten. Dennoch kehren alle irgendwann zu ihr zurück, auf der Suche nach Antworten, nach Konfrontation und nach Liebe. Als die Mutter stirbt, streiten sich die Töchter um ihren Platz am Sterbebett. In einem Kaleidoskop aus Erinnerungen erzählt der Film von Befreiung und der Suche nach weiblicher Identität in einer patriarchalen Welt.

Kameranotizen:

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Regie:

Sophia Bösch

Kamera:

Meret Madörin, Gabriela Betschart

Produktion:

Ensemble Film GmbH, SRF

Jahr :

2026

Links:

Prix Forix Gewinnerfilme

Genre:

Auftragsfilm 3x3min.

Auftraggeber:

Schweizerische Zentrale Fenster und Fassaden SZFF

Auftrag:

Für die Prix Forix Award Night in „The Hall" in Stettbach entstanden kurze Filmporträts der prämierten Fassaden und der dahinterstehenden Architekten. Vor über 600 Gästen wurden die Beteiligten der ausgezeichneten Projekte mit ihrem eigenen Film geehrt. Im Anschluss fanden die Porträts ihren festen Platz auf der Prix Forix Webseite.

Inhalt:

Kameranotizen:

Regie, Kamera, Schnitt:

Gabriela Betschart

Drohne & zusätzliche Kamera:

Severin Kuhn

Sounddesign & Musik:

Daniel Hobi

Grading:

Patrischa Freuler

Produktion:

Eigenproduktion

Jahr:

2024

Link:

The space becomes the story

Genre:

Auftragsfilm 13min.

Auftraggeber:

Städtebaubüro Atelier Corso

Auftrag:

Auftragsfilm zum Fest der Namenslancierung des Städtebaubüros Atelier Corso in der Amboss Rampe, Zürich

Inhalt:

Vom Auto geprägte Räume, leise Menschen, eine Natur, die ihren Platz nicht aufgibt. Der Raum selbst wird zur erzählenden Instanz. Tut es uns wirklich gut, so zu leben?

Kameranotizen:

"The Space becomes the story" ist nicht aus einem fertigen Konzept heraus entstanden, sondern im Prozess des Filmens selbst. Während meiner Beobachtungen von scheinbar unspektakulären Orten, an denen der Auftraggeber (Atelier Corso) mitplant, wurde mir zunehmend bewusst, wie stark die Stadtplanung der 1960er-Jahre - geprägt vom Auto - bis heute unseren Alltag bestimmt. Diese Strukturen sind noch immer präsent, eingeschrieben in Strassen, Übergänge und Zwischenräume, die wir meist unreflektiert nutzen.

Der Mensch erscheint darin oft beiläufig, fast verloren, und doch verleiht er dem Raum erst seine Lebendigkeit. Auch die Natur muss sich ihren Platz erkämpfen und wird im Film immer wieder vom Auto verdrängt. Mit ruhigen Bildern und einem teilweise neu interpretierten Sounddesign versteht sich der Film als Einladung, diese Räume neu wahrzunehmen und die Frage zuzulassen, ob die Art, wie wir leben, uns wirklich guttut.

Regie, Kamera, Schnitt:

Gabriela Betschart

Sounddesign:

Daniel Hobi

Produktion:

Eigenproduktion

Jahr:

2025

Naima

Genre:

Kinodokumentarfilm 98min.

Synopsis:

Die 46-jährige Venezolanerin Naima lebt in prekären Verhältnissen in Basel und erkämpft sich nach langen Jahren im Niedriglohnsektor eine Lehrstelle in der Pflege. Ihr Glück prallt jedoch auf die harte Realität: Die Patienten lieben ihren einfühlsamen Humor, doch Kolleg:innen bemängeln professionelle Distanz. Als sie im Praktikum scheitert, bricht ihre Welt zusammen. Doch Naima erhebt sich für ihren schwersten Kampf: für sich selbst einzustehen

Festivals/Auszeichnungen:

Special Mention Porto Femme - Int. Film Festival 2026, 76. DOK Leipzig, Nomination Solothurner Filmtage Prix du Public 2025

Kameranotizen:

Regie:

Anna Thommen

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

Wendelin Schmidt-Ott, Nadine Häusler

Schnitt:

Claudio Cea, Anna Thommen

Musik:

Ephrem Lüchinger

Sounddesign:

Guido Keller

Grading:

Patrischa Freuler

Produktion:

Emilia Productions

Jahr:

2024

Link:

Filmwebseite

Unter Mangobäumen

Genre:

Kinodokumentarfilm 89min.

Synopsis:

Ein Dokumentarfilm über Frauen im sri-lankischen Bürgerkrieg. Sie waren Kämpferinnen der Tamil Tigers, zivile Opfer von Angriffen, oder Vertriebene. Fünf Frauen aus den verfeindeten Parteien – den Tamilen, Singhalesen und den Muslimen – erinnern sich. Zwei der Soldatinnen leben heute in der Schweiz. Der Film kontrastiert Täterinnen und Opfer und gibt Einblick in die Traumata und Überlebensstrategien.

Festivals/Auszeichnungen:

Nomination 60. Solothurner Filmtage Prix de Soleure

Kameranotizen:

Regie:

Damaris Lüthi

Kamera:

Gabriela Betschart, Nathalie Berger

Ton:

Olivier Jean-Richard

Schnitt:

Amaury Berger

Soundesign & Musik:

Pascal Schärli

Produktion:

Minimages

Jahr:

2025

Links:

Film schauen

Unser Kind

Genre:

Kurzspielfilm, 22min.

Synopsis:

Ein Schweizer Paar erwartet ein Kind durch Leihmutterschaft in Georgien, als Zweifel an der Gesundheit ihres Babys aufkommen.

Auszeichnungen:

Gewinner LA Shorts International Film Festival 2024
Oscar Longlist 2024

Kameranotizen:

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Regie:

Samuel Flückiger

Schnitt:

Jan Anderegg

Produktion:

Filmgerberei GmbH & SRF

Jahr:

2004

Link:

Projektwebseite

Les Nouvelles Eves

Genre:

Kollektiv-Kinodokumentarfilm, 90min.

Synopsis:

Ein Jahr nach dem nationalen Frauenstreik ist das Thema Gleichberechtigung noch nicht ausdiskutiert. Im kollektiven Dokumentarfilm tauchen sechs Regisseurinnen in den Alltag von sechs Frauen aus diversen Berufen ein und erforschen, was es heisst, in der heutigen Schweiz eine Frau zu sein. Einblicke in das Leben dieser «Heldinnen des Alltags» zeigen, wie sie sich gegen Rollenzuschreibungen wehren und für ihre Ziele kämpfen.

Festivals/Auszeichnungen:

Gewinnerin Innerschweizer Filmpreis 2023, Zürich Film Festival 2022, Filmfestival Max Ophüls Preis Saarbrücken 2021

Kameranotizen:

Regie:

Anna Thommen, Wendy Pillonel, Jela Hasler, Camille Budin, Annie Gisler, ThaÏs Odermatt

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

Salome Wüllner

Schnitt:

Anja Bombelli, Anna Thommen

Sounddesign & Musik:

Adrian Pfisterer

Grading:

Patrischa Freuler

Produktion:

Emilia Productions GmbH

Jahr:

2021

Link:

40 Jahre Frauenhaus St.Gallen

Genre:

Auftragsfilme 6x3min.

Auftraggeber:

Frauenhaus St.Gallen

Auftrag:

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Frauenhauses St.Gallen realisierte ich eine Serie kurzer Themenfilme mit Interviews prominenter Persönlichkeiten. Konzeption, Umsetzung und Kamera lagen in meiner Verantwortung. Die Filme wurden für die Jubiläumswebseite produziert und in Zusammenarbeit mit der Journalistin Maja Pesic (Stier und Bergen) umgesetzt.

Inhalt:

Acht Persönlichkeiten aus Politik, Justiz und Kirche, darunter Polizeikommandant, Regierungsrat und Pfarrerin, äussern sich in kurzen Filmen zu Themen rund um das Frauenhaus St.Gallen. Auf Fragenkarten reagieren sie spontan und persönlich, statt vorgefertigte Statements abzuliefern. So entsteht ein facettenreiches Meinungsbild zu einem gesellschaftlich wichtigen Thema.

Regienotizen:

Die acht Persönlichkeiten wurden vom Auftraggeber ausgewählt - Menschen, die öffentlich Verantwortung tragen, aber nicht zwingend eine persönliche Verbindung zum Frauenhaus haben. Mich beschäftigte die Frage, wie aus dieser scheinbar zufälligen Auswahl ein stimmiges Ganzes entstehen kann. Ich entschied mich für ein bewusst einfaches Studio-Setting um Nähe und Klarheit zu schaffen. Die Fragen auf den Karten mussten sich thematisch ergänzen, damit im Zusammenspiel der unterschiedlichen Perspektiven Spannung entsteht. Jeder Film behandelt ein eigenes Thema: Häusliche Gewalt, Mut, Schutz, Frauenhausalltag, Gleichberechtigung und Zukunft.

Regie, Kamera, Schnitt:

Gabriela Betschart

Interviews:

Maja Pesic

Musik & Sounddesign:

Daniel Hobi

Produktion:

Eigenproduktion

Jahr:

2020

Edi im Niemandsland

Genre:

Tv-Dokumentarfilm, 47min.

Synopsis:

Edi hat sein Leben lang gekämpft - gegen Drogen, gegen das Gesetz und gegen sich selbst. Jetzt will er endlich auf der anderen Seite stehen: raus aus der IV, arbeiten, selbstbestimmt leben. Doch ausgerechnet sein Versuch, auf eigenen Beinen zu stehen, bringt ihn erneut vor Gericht.

«Dieses Mal werde ich gewinnen», ist Edi überzeugt. Doch wie lange kann man kämpfen, wenn man durch alle Maschen fällt?

«Edi im Niemandsland» begleitet einen Mann, der immer wieder versucht hat, seinen Platz in der Gesellschaft zu finden und dabei auf ein System trifft, in dem er keinen Platz zu haben scheint. Eine Geschichte über Schuld und Neuanfang, Würde und Beharrlichkeit. Und über die Frage, ob ein Mensch seine Vergangenheit tatsächlich hinter sich lassen kann.

Kameranotizen:

blablabla

Regie:

Patricia Banzer

Produktion:

SRF

Jahr:

2020

Links:

Film schauen

Waldszenen

Genre:

Tv-Kurzdok, 15min.

Synopsis:

Der Wald übt auf viele Menschen eine ganz besondere Faszination aus. Für die einen ist er ein Ort der Entspannung und der Ruhe. Für andere ist er ein faszinierendes Ökosystem, das es zu erforschen gilt. Und wieder andere spüren im Wald überirdische Energien.

Kameranotizen:

Regie, Kamera & Schnitt:

Gabriela Betschart

Musik & Sounddesign:

Daniel Hobi

Produktion:

SRF

Jahr:

2019

Link:

Ganzer Film

#Female Pleasure

Genre:

Kinodokumentarfilm, 97min.

Synopsis:

#FEMALE PLEASURE ist ein Plädoyer für die Befreiung der weiblichen Sexualität im 21. Jahrhundert. Jahrtausendalte, patriarchale Strukturen werden dabei ebenso in Frage gestellt wie die allgegenwärtig gewordene Pornokultur. Der Film begleitet fünf ausserordentliche Frauen rund um den Globus, offenbart universelle Zusammenhänge und zeigt den erfolgreichen Kampf mutiger Frauen, die für eine selbstbestimmte weibliche Sexualität und für ein gleichberechtigtes, lustvolles Verhältnis zwischen den Geschlechtern einstehen.

Festivals/Auszeichnungen:

Locarno Film Festival (2018): Premio Zonta Club Award (Settimana della critica)
DOK Leipzig (2018): Spezialpreis der Interreligiösen Jury
Thessaloniki Documentary Festival (2019): WIFT Award für Regisseurin Barbara Miller sowie der Amnesty International Award (Human Rights Section)
Romyverleihung (2019): Auszeichnung in der Kategorie Beste Kino-Doku
Millennium Docs Against Gravity Film Festival (Warschau 2019): Warsaw Documentary Award und „Co Jest Grane 24“ Readers' Choice Award
Schweizer Filmpreis (2019): Nominierung in der Kategorie Beste Montage für Isabel Meier
Schweizer Nominierung in der Kategorie Bester Dokumentarfilm für mögliche Oscar-Auswahl (2019)

Kameranotizen:

Regie:

Barbara Miller

Kamera:

Anne Misselwitz & Gabriela Betschart

Schnitt:

Isabel Meier

Produktion:

Mons Veneris Films, das Kollektiv, Indifilm

Jahr:

2018

Link:

Girl And Boy On The Rocks!

Genre:

Kurzspielfilm, 12min.

Synopsis:

An einer Party junger Künstler und Lebemenschen wird das Übliche und doch immer Aussergewöhnliche behandelt. Auf ihrer Suche nach Leben und Liebe reden sie sich um Kopf und Kragen, tanzen wild im farbigen Licht der Nacht… alle zusammen und jeder für sich.

Festivals/Auszeichnungen:

Nomination für den Berner Filmpreis, Int. Short filmfestival Winterthur, Festival der Filmhochschulen München, European Media Art Festival Osnabrück, Short Film Festival Landshut, Int. Student Festival Moscow, IFF Molodist Kiew and many more...

Kameranotizen:

Regie:

Maria Sigrist

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

Schnitt:

Natascha Cartolaro

Produktion:

ZHDK

Jahr:

2012

Links:

Neuland

Genre:

Kinodokumentarfilm 93min.

Synopsis:

Aus Afghanistan, Kamerun, Serbien oder Venezuela – die neuen Schülerinnen und Schüler von Lehrer Zingg haben weite und oft beschwerliche Wege hinter sich. In der Basler Integrationsklasse sollen sie innert zwei Jahren Sprache und Kultur der Schweiz kennenlernen und trotz belastender Vorgeschichten den Einstieg ins Berufsleben schaffen. Je näher das Schulende rückt, desto drängender wird für die Jugendlichen eine Frage: Finden sie einen Platz in diesem Land?

Festivals/Auszeichnungen:

First Steps Award Berlin 2013, Preis für beste Kamera und Regie
Fünf Seen Filmfestival, Horizonte Filmpreis 2014: Bester Dokfilm
DOK.fest München, SOS-Dokumentarfilmpreis 2014: Bester Dokumentarfilm
Der Neue Heimatfilm, 2014: Publikumspreis bester Dokumentarfilm
Strasbourg, Augenblick Festival, Prix du Public 2014 Gewinner
Solothurner Filmtage, 2014: Prix du Public Gewinner
Zurich Film Festival,2013: Golden Eye für besten deutschsprachigen Dokumentarfilm
Berner Filmförderung, Publikumspreis 2013: Bester Langfilm
Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, Dokumentarfilmpreis Alexis Viktor Thalberg Stiftung 2015
Nomination für den Schweizer Filmpreis 2014 für den Besten Dokumentarfilm

Kameranotizen:

Lobende Erwähnung (Max Ophüls Preis)
(...) Es ist ein Film, der durch grosse gestalterische Sicherheit besticht.
Er beschränkt sich in präziser Weise auf den kleinen Kosmos einer Basler Integrations-Schulklasse - und umarmt dabei die ganze Welt.

Jurybegründung (First Steps Award)
(...) Ausgezeichnet werden eine Regisseurin und eine Kamerafrau, die mit Sensibilität und Respekt einen Film von grosser visueller und emotionaler Kraft geschaffen haben.

Regie:

Anna Thommen

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

David Rehorek

Schnitt:

Anna Thommen, Andreas Arnheiter

Sounddesign:

Jürg von Allmen

Produktion:

ZHDK, Famafilm

Jahr:

2013

Link:

Ma Na Sapna - A mother's dream

Genre:

Dokumentarfilm 86min.

Synopsis:

Der Film begleitet sechs Frauen und ihre Leihmutterschaftsvermittlerin durch die verschiedenen Phasen einer Leihmutterschaft in einer Klinik im Nordwesten Indiens. Er erzählt von den Hoffnungen der Frauen, von den Freuden und Konflikten, die sie während ihres gemeinsamen Lebens erfahren, und von dem unausweichlichen Moment, in dem sie das neugeborene Kind abgeben müssen. Ma Na Sapna ist ein einfühlsames Porträt von sechs Müttern auf ihrem Weg durch die Leihmutterschaft und gibt ihnen eine Stimme, die sonst ungehört bleibt.

Festivals/Auszeichnungen:

Sole Luna Film Festival Palermo und Treviso 2015: Besondere Erwähnung für die Beste Kamera & Publikumspreis, Docudays, Kiev, 2014: Docu/Right Award bester Dokumentarfilm, Alexis Victor Thalberg Preis 2013: Bester Dokumentarfilm, Nomination First Steps Award Berlin, Visions du Réel Nyon, Festroia Festival International de Cinema Setubal, Message to Man St.Petersburg, Int. Film Festival Vancouver, Solothurner Filmtage u.v.m.

Kameranotizen:

Die Jury des First Steps Award in Berlin, wofür der Film nominiert wurde, fand tolle Worte:
(...) Die Regisseurin Valerie Gudenus und ihre Kamerafrau Gabriela Betschart bewegen sich auf leisen Sohlen und mit unglaublichem Feingefühl durch diesen intimen Mikrokosmos. Selten hat ein Film die Kluft zwischen «Erster» und «Dritter» Welt so emotional erfahrbar gemacht. Starke Szenen und konzentrierte Gespräche erzeugen eine erzählerische Wucht, die den Betrachter mitten ins Herz trifft.

Regie:

Valerie Blankenbyl

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

Manaledi La Roche

Schnitt:

Natascha Cartolaro

Produktion:

ZHDK

Jahr :

2013

Links:

Ein Stück Wahnsinn

Genre:

Dokumentarfilm 62min.

Synopsis:

«Ein Stück Wahnsinn» begleitet während vier Monaten die Proben des Theaters Zwischen den Welten – ein Theater über den eigenen Wahnsinn, gespielt von psychisch erkrankten Menschen. Unter ihnen Alessandro, Miriam und Stefan. Drei Menschen, die täglich ihren eigenen Gefühlen ausgeliefert sind und sich während den Theaterproben mutig und mit viel Humor der eigenen Krankheit und ihren Abgründen stellen. Ihre persönliche Geschichte bildet dabei das Ausgangsmaterial. Ein direkter und berührender Film über drei Menschen die sich auf der Bühne freispielen und sich eigentlich nur wünschen, so akzeptiert zu werden wie sie sind.

Festivals/Auszeichnungen:

Nomination Basler Filmpreis 2013, Dokmarket Leipzig

Kameranotizen:

Regie:

Anna Thommen, Gabriela Betschart

Kamera:

Gabriela Betschart

Ton:

David Rehorek

Schnitt:

Gabriela Betschart, Anna Thommen, Risa Chiappori

Sounddesign:

Hans Peter Gutjahr

Jahr:

2013

Links:

Bipolar. An interview with Richard

Genre:

Kurzdok, 13min.

Synopsis:

Richards Reise hat schon längst begonnen. Als er mit 19 Jahren in die Ferien fuhr tauchte er ab in eine Welt, die nur in seinem Kopf existierte. Eine dokumentarische Inszenierung über Richard und seine extremen Gefühle zwischen Schwarz und Weiss.

Festivals:

Int. Short filmfestival Winterthur, Worldwide Short Film Festival Toronto, Era New Horizons Warschau, Int. Student Film Festival Tel Aviv, Fresh Film Fest Prague, FEST Espinho, Int. Film Festival Monterrey and many more...

Kameranotizen:

Regie, Kamera & Schnitt:

Gabriela Betschart

Musik & Sounddesign:

Bittuner

Produktion:

HSLU Luzern, Abschlussfilm

Jahr:

2008

Migros Ostschweiz

Synopsis:

Kampagnenfilm für die Migros Ostschweiz. Regionale Produzentinnen und Produzenten im Porträt.

Untertitel:

Werbefilm

Auftraggeber:

Migros Ostschweiz

Aufgaben:

Cinematografin

Kollaborateure:

Agentur Muster

Posterdesign Ein Stueck Wahnsinn

Was:

Als gelernte Grafikerin gestalte ich hin und wieder Filmplakate oder Abspänne.
Für den Dokumentarfilm Ein Stück Wahnsinn entwarf ich das Posterdesign, die Titel- und Abspanngestaltung sowie eine Stofftasche.

New Talents At Work

Genre:

Auftragsfilm 18min.

Auftraggeber:

Migros Ostschweiz

Auftrag:

Die Migros Ostschweiz ist mit über 500 Lernenden in 23 Berufen eine der grössten Lehrstellenanbieterinnen der Region. Um die Vielfalt und Attraktivität ihrer Ausbildungsmöglichkeiten aufzuzeigen und bekannt zu machen, entstand dieser Imagefilm für potenzielle Lernende.

Inhalt:

Der Film begleitet fünf Lernende der Migros Ostschweiz durch ihren Berufsalltag und zeigt auf unterhaltsame Weise, was eine Migros-Lehre wirklich bedeutet. Vertreten sind die Berufe Kauffrau/Kaufmann, Strassentransportfachfrau, Detailhandelsfachfrau, Bäcker/Konditor/Confiseur sowie Systemgastronomiefachfrau.

Regie & Schnitt:

Gabriela Betschart

Kamera:

Severin Kuhn

Produktion:

Eigenproduktion

Jahr:

2015

Menschenskind!

Genre:

Kinodokumentarfilm 80min.

Synopsis:

Ist die Elternschaft die einzige logische Fortsetzung eines jeden Lebens? Hat das traditionelle Konzept der Kleinfamilie ausgedient? Die Künstlerin und Filmemacherin Marina Belobrovaja hat das durchgezogen, worüber viele Frauen in einer vergleichbaren Situation nachdenken, es aber nicht tun. Im Menschenskind! erzählt sie die Zeugungsgeschichte ihrer Tochter mit Hilfe des Samenspenders Noë. Mal irritierend in ihrer Direktheit, mal augenzwinkernd kontrovers, aber immer aus nächster Nähe zu ihren ProtagonistInnen setzt sich Menschenskind! mit der Frage auseinander, warum und unter welchen Bedingungen Kinder in unserem Umfeld gezeugt, geboren und grossgezogen werden.

Festivals, Auszeichnungen:

57. Solothurner Filmtage 2022, Woman Make Waves Film Festival 2021 Tapei, 36. Dok.Fest München 2021, 27e Visions du Réel Festival int. de cinéma Nyon

Kameranotizen:

Regie:

Marina Belobrovaja

Kamera:

Gabriela Betschart, Kaleo La Belle, Sergei Freedman, Marina Belobrovaja

Schnitt:

Tania Stöcklin

Ton:

Bruce Wuilloud, Benoit Frech

Sounddesign:

Guido Keller

Musik:

Trixa Arnold, Ilja Komarov

Grading:

Produktion:

GoldenEgg Production, SRF

Jahr:

2016

Fake News

Genre:

Kurzspielfilm, Art Education Projekt, 19min.

Synopsis:

Die Schüler der Schauspielklasse der dritten Sekundarschule Unteres Furttal verwandelten sich während drei Wochen in Schauspieler und Schauspielerinnen und realisierten zusammen mit einem Team von professionellen Filmschaffenden zwei Kurzspielfilme. Das Drehbuch zu den Filmen lieferte der Lehrer und Projektleiter Achim Lück. In FAKE NEWS lösen Valeria, Giles und Alex einen Fall, der in der Schule für Unruhe sorgt und eine Lehrerin in Bedrängnis bringt.

Kameranotizen:

Autor:

Achim Lück

Regie:

Gabriela Betschart

Kamera:

Severin Kuhn

Ton:

Patrick Becker

Schnitt:

Rolf Lang

Grading:

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Cast:

Laura Bälger, Isabelle Flachsmann, Carmen Mäder, Olivia Näf, Sarah Sekinger, Janine Altenburger, Cinzia Filvi, Ayanna Schlatter, Sina Moser, Steffi Stoltz, Adrian Fisler, etc.

Produktion:

Sekundarschule Unteres Furttal, Achim Lück

Jahr:

2018

Lisa

Genre:

Kurzspielfilm, Art Education Projekt, 12 min.

Synopsis:

Die Schüler der Schauspielklasse der dritten Sekundarschule Unteres Furttal verwandelten sich während drei Wochen in Schauspieler und Schauspielerinnen und realisierten zusammen mit einem Team von professionellen Filmschaffenden zwei Kurzspielfilme. Das Drehbuch zu den Filmen lieferte der Lehrer und Projektleiter Achim Lück. In LISA geht es um ein gehbehindertes Mädchen, das am jährlichen Sporttag eine unerwartete Erfahrung macht.

Kameranotizen:

Autor:

Achim Lück

Regie:

Gabriela Betschart

Schauspielcoach:

Kamera:

Severin Kuhn

Ton:

Patrick Becker

Schnitt:

Rolf Lang

Regieassistenz/Aufnahmeleitung:

Ainur Demir

Produktion:

Sekundarschule Unteres Furttal, Achim Lück

Jahr:

2018

Himmel über Zürich

Genre:

Kinodokumentarfilm 80min.

Synopsis:

Fredi Inniger, seines Zeichens Offizier der Heilsarmee, ist in Zürich Nord stationiert. Sein Credo ist die Nächstenliebe, seine Waffen sind der Glaube und das Gebet. Doch Josef und Jürg, zwei der Glücklosen, die Fredis Weg kreuzen, verzichten auf Gottes Gnade. Josef setzt seine Hoffungen auf einen Lotteriegewinn und Jürg rechnet nicht mehr mit einer Belohnung im Jenseits.

festivals, Auszeichnungen:

19. Zürich Filmfestival 2023

Kameranotizen:

Regie:

Thomas Thümena

Kamera:

Stéphan Kuthy, Otmar Schmid, Gabriela Betschart

Schnitt:

Myriam Flury

Ton:

Jean-Pierre Gerth

Sounddesign & Musik:

Roland Widmer

Grading:

Produktion:

hugofilm doc GmbH, SRF

Jahr:

2023

ETH

Genre:

Diverse Auftragsfilme

Auftraggeber:

ETH Zürich

Regie, Kamera, Schnitt:

Gabriela Betschart

Produktion:

Eigenproduktion

Jahr:

2018 - 2021

4661

Genre:

Dokumentarfilm